Подарки своими руками для друзей и родных. Игрушки зайки я выполнила по выкройке Тильда из льна умышленно состарила с помощью кофе, корицы. Так называемые игрушки кофеюшки. Еще такие игрушки можно назвать чердачными. Лошадки просто нарисовала сама шаблон. Могу сделать и Вам Заказать игрушку просто. Высылаю почтой. На изготовление декор – игрушки необходимо 1-3 дня. Скоро будут овечки 🙂
«Работа не волк – в лес не убежит»
■ Неправильный контекст: Работа никуда не денется, отложим ее.
• Правильный контекст: Работу придется делать в любом случае.
Те, кто произносит эту пословицу сейчас, не учитывают, что волк раньше на Руси воспринимался как животное, не поддающееся приручению, которое гарантированно сбежит в лес, тогда как работа никуда не исчезнет и ее все равно придется выполнять.
«В здоровом теле здоровый дух»
■ Неправильный контекст: Сохраняя тело здоровым, человек сохраняет в себе и душевное здоровье.
• Правильный контекст: Нужно стремиться к гармонии между телом и духом.
Это вырванная из контекста цитата Ювенала «Orandum est, ut sit mens sana in corpore sano» – «Надо молить богов, чтоб дух здоровый был в теле здоровом». Речь идет о том, что нужно стремиться к гармонии между телом и духом, поскольку в реальности она редко встречается.
«Красота спасет мир»
■ Неправильный контекст: Красота спасёт мир
• Правильный контекст: Красота не спасёт мир.
Эта фраза, приписываемая Достоевскому, на самом деле была вложена им в уста героя «Идиота», князя Мышкина. Сам Достоевский в ходе развития романа последовательно демонстрирует, насколько Мышкин оказывается неправ в своих суждениях, восприятии окружающей реальности и, в частности, этой максиме.
«Жизнь коротка, искусство вечно»
■ Неправильный контекст: Настоящее искусство останется в веках даже после смерти автора.
• Правильный контекст: Жизни не хватит на то, чтобы освоить все искусство.
В латинской фразе «Ars longa, vita brevis» искусство не «вечно», а «длинно», то есть «обширно»: речь здесь идет о том, что изучению искусства придется посвятить целую жизнь, но, скорее всего, всех книжек все равно прочитать не успеешь.
«И ты, Брут?»
■ Неправильный контекст: Удивление, обращение к предателю, которому доверяли.
• Правильный контекст: Угроза, «ты следующий».
Согласно одной из версий, Цезарь адаптировал слова греческого выражения, которое стало поговоркой у римлян. Полностью фраза должна звучать так: «И ты, мой сын, почувствуешь вкус власти». Произнеся первые слова фразы, Цезарь как бы заклинал Брута, предвещая его насильственную смерть.
«Растекаться мыслью по древу»
■ Неправильный контекст: Говорить / писать запутанно и длинно; никак не ограничивая свою мысль, вдаваться в ненужные подробности.
• Правильный контекст: Смотреть со всех точек зрения.
В «Слове о полку Игореве» эта цитата выглядит так: «Растекался мысию по дереву, серым волком по земле, сизым орлом под облаками». Мысь – белка.
«Народ безмолвствует»
■ Неправильный контекст: Люди пассивны, безразличны ко всему.
• Правильный контекст: Народ отказывается принимать то, что ему навязывают.
В финале трагедии Пушкина «Борис Годунов» народ молчит не потому, что его не волнуют насущные проблемы, а потому, что не хочет принять нового царя:
«Масальский: Народ! Мария Годунова и сын ее Федор отравили себя ядом (Народ в ужасе молчит). Что же вы молчите?
Кричите: да здравствует царь Димитрий Иванович!
Народ безмолвствует».
«Человек создан для счастья, как птица для полета»
■ Неправильный контекст: Человек рожден для счастья.
• Правильный контекст: Счастье для человека невозможно.
Это крылатое выражение принадлежит Короленко, у которого в рассказе «Парадокс» его произносит несчастный инвалид от рождения, без рук, добывающий пропитание своей семье и себе сочинением изречений и афоризмов. В его устах эта фраза звучит трагично и опровергает сама себя.
«Истина в вине»
■ Неправильный контекст: Выпивший человек говорит правду.
• Правильный контекст: В вине может и истина, но здоровье – в воде.
А дело в том, что цитируется лишь часть перевода латинской пословицы «In vino veritas, in aqua sanitas». Полностью он должен звучать как «В вине правда, в воде – здоровье».
«Мавр сделал свое дело, Мавр может уходить»
■ Неправильный контекст: О шекспировском Отелло.
• Правильный контекст: Цинично о человеке, в услугах которого больше не нуждаются.
К Шекспиру это выражение не имеет никакого отношения, так как заимствовано из драмы Ф. Шиллера «Заговор Фиеско в Генуе» (1783). Эту фразу там произносит мавр, оказавшийся ненужным после того, как он помог графу Фиеско организовать восстание республиканцев против тирана Генуи дожа Дориа.
«Пусть расцветает сто цветов»
■ Неправильный контекст: Богатство вариантов и разнообразие – это хорошо.
• Правильный контекст: Пусть критики критикуют.
Лозунг «Пусть расцветает сто цветов, пусть соперничают сто школ» выдвинул объединивший Китай император Цинь Шихуан. Кампания по поощрению критики и гласности оказалась ловушкой, когда стало объявлено, что лозунг был частью другой кампании, с названием «Пусть змея высунет голову».
По материалам fastcult.ru
«Черный квадрат» Казимира Малевича – самая загадочная картина прошлого столетия. Вокруг нее до сих пор не умолкают споры. Высказываются самые противоположные мнения, судя по которым картина вызывает у зрителей весь спектр чувств – от экзальтированного восторга до полного неприятия. Чем же так будоражит любителей живописи «Черный квадрат»?…С одной стороны, совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются. Почему это происходит? В чем заключается истинный смысл и ценность «Черного квадрата» Малевича? Предлагаю ознакомится с гипотезами, которые я отыскала в и-нете. Возможно какая-то из них будет принята Вашим сознанием. Интересно… какая? 🙂
«Черный квадрат» — это темный прямоугольник
Начнем с того, что «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.
Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат», 1915
Несмотря на крайнюю простоту исполнения, картина стала результатом титанической внутренней работы Малевича. Как вспоминал сам художник, идея «Квадрата» появилась у него в ходе работы над оформлением оперы Матюшина «Победа над Солнцем» в 1913 году.
Действительно, на сохранившихся эскизах видно, что в основе композиции занавеса Малевич использовал квадрат, но этот квадрат еще не был черным. Его заполняли характерные для кубизма формы. Похожие формы проглядывают через трещинки верхнего красочного слоя «Черного квадрата». Это доказательство того, что Малевич изначально писал очередную композицию в стиле кубизма, но в какой-то момент все закрасил, изобразив черный квадрат на плоском белом фоне.
«Я неделю не мог спать, я хотел понять то, что я сделал», – впоследствии рассказывал Малевич своим ученикам. Художник пережил шоковое состояние, вызванное открывшимся в ходе творческого акта прозрением.
Написав по наитию «Черный квадрат», Малевич много времени и сил потратил на объяснение картины. «Занят вглядыванием в его («Квадрата») загадочное черное пространство», – писал Малевич и утверждал, что видит в нем «то, что когда-то видели люди в лице Бога».
«Черный квадрат» — это вызов православию
Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915 г. вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно православным традициям вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы.
Выставка «0,10». Петербург. Декабрь 1915
Многие восприняла картину, как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны».
Так «Черный квадрат» начал свою очень сложную жизнь в мировой культуре.
«Черный квадрат» — это неудавшаяся картина
Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».
Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.
Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искуствоведы посчитали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.
«Черный квадрат» — это разноцветный куб
Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания». Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением. Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.
Тайный смысл, вложенный в «Чёрный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружающий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым. Если человек будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии, его жизнь кардинально изменится. Миллионы людей, которых по их словам инстинктивно притягивало к этой картине, подсознательно чувствовали объемность и разноцветность «Черного квадрата».
Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложней многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.
«Черный квадрат» — это бунт в искусстве
На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы. Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Черный супрематический квадрат» как его яркое воплощение.
Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества».
Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Черный круг» и «Черный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.
«Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест»
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «квадрат Малевича».
«Черный квадрат» — это пример гениального пиара
Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное как подать и продать.
Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь», начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под название «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем двести лет.
А дальше уже практически без перерывов — «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.
Альфонс Алле, “Философы ловят черную кошку в темной комнате”, 1893
Впоследствии Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и преумножить успех картины.
«Черный квадрат» — это политический ход
Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными. В 1915 году квадрат Малевича приобрел совершенно новый актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи.
«Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства. Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.
«Черный квадрат» — это отказ от содержания
Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме. Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамическое напряжение». То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных.
«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве
Малевича называют чуть ли не гуру современно искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его «произведения» обладают высочайшей художественной ценностью.
Искусство изжило себя и многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции.
«Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.
«Черный квадрат» — это шарлатанство
Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.
А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим людям нужно его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины…
Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для кого-то «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, а для кого-то — это глубокое философское послание, которое зашифровал великий художник. Точно так же, глядя на кусочек неба в квадрате форточки, каждый думает о своем…
И снова здравствуйте!!!!! 🙂 Как здорово, что есть такой праздник! …Такой день в году, когда праздник у всей планеты, радость всемирная трансформируется в огромное счастье, просто радоваться будущему, еще никто не знает какому будущему, но верят все безоговорочно – лучшему, счастливому, НОВОМУ ………… мечты, надежды….как же, как же без этого… Поздравляю и …”Я хочу, чтоб мы жили вечно. Чтоб мы никогда не расставались . Чтоб погода была как на душе, чтоб на душе как этот вечер…эта Новогодняя ночь … Будьте счастливы! Ибо только счастливые люди живут, несчастные же – мне жаль, но… только существуют!!!
“Человеческий оптимизм очень часто связан с верой, что все обстоит хорошо и дальше будет только лучше. Мне же кажется, оптимизм должен быть связан с тем, что хорошо никогда не будет, но надо жить в этом и с этим. Нести свой крест. В этом – оптимизм. Всегда нужно найти в себе силы жить, понимая, насколько мир и мы в нем далеки от совершенства…”
цитата из книги “Возвышающий обман”
А. Кончаловский
Как я и предполагала в постах раньше, что Зайцем Тильда это все не закончится… очень интересно делать игрушки своими руками!!! ОЧЕНЬ!!!! 🙂 И вот, накануне моего любимого праздника Нового года, я сделала для подарков вот таких вот Сантиков Тильда.
Каждый – индивидуальность, несмотря на то, что все делались по одной выкройке и из одних и тех же материалов.
Как сделать Санту своими руками я уже знаю!!!
Мистические “тильды” меня заинтриговали. И я решила узнать больше, что такое Тильда.
Думаете, что кто-то где-то увидел текстильных кукол и зверят под “брендом” Tilda, слово понравилось и прижилось. Да и звучит не в пример экстровагантнее, чем обычная “текстильная
игрушка”… Но все гораздо иначе. Итак…
Что же такое тильда?
– это кукла, зверек или “портрет” неодушевленного предмета, сшитый по дизайне норвежской художницы Тонни Финнангер (Tone Finnanger).
Графический дизайнер по образованию, Тони обожала рукоделие и работала в магазине товаров для творчества. Конечно, молодой талантливой женщине хотелось не только самовыражаться, но и зарабатывать любимым делом, чтобы посвятить ему все свое время. Кто из страстных рукодельниц не мечтает об этом? Первая игрушка Тильда появилась в 1999 году, когда Тони было 25. Нам не известно, кого именно она изображала, но она дала имя популярнейшему направлению хобби. По своей сути любая тильда является “лицензионной” авторской игрушкой Тони Финнангер, чьи выкройки дизайнеры сейчас используют по всему миру.
Помимо схем и брендовых материалов для тильд на Западе можно купить, например, наборы для вышивки с “фирменными” сюжетами Тони или материалы для скрапбукинга. Тони выстраивает вокруг тильд уютный и очень женский мир, давая советы по декорированию интерьеров игрушками и аксессуарами в своем узнаваемом стиле. Кем бы ни была игрушка-тильда – купальщицей, Санта-Клаусом, пасхальным зайчиком, кошечкой или улиткой – она всегда обладает набором характерных черт.
Во-первых:
Тильды обычно пухленькие. Даже если это длинноногая кукла-деформ, она никогда не будет худышкой, и большая попа ничуть не портит ее красоту. Что касается животных и декоратов, они всегда имеют мягкие плавные силуэты.
Во-вторых:
мордочки и личики тильд очень условны. Близко посаженные черные глазки-узелки, маленький рельефный нос, румянец-тонировка… Всё! Схематичность лиц роднит тильд с вальдорфскими куклами и некоторыми куклами-примитивами.
В-третьих:
тильды имеют узнаваемую цветовую гамму, где фигурируют насыщенные и вместе с тем спокойные оттенки. Часто встречаются игрушки в пастельных тонах, а “кожа” кукол охристая или умеренно-загорелая. Тони Финнангер создает по-настоящему качественные современные дизайны, ее тильды лаконичны и не перегружены мелкими деталями: использование элементов отделки продумано, взвешенно и уместно.
Как сшить тильду? Могу помочь. Оставьте свои координаты и я отвечу. У меня уже есть выкройки зайца Тильда и Санты Тильда.
Костюмы Деда Мороза и Санты сейчас частенько путают (например, подходит на Покровке промоутер в костюме Санты и говорит: «Здравствуйте, я — Дед Мороз!» В параде Дедов Морозов также постоянно принимают участие Санта-Клаусы. В общем, маскируется западный товарищ под нашего. За Дедом Морозом такие штуки не замечены! Существующий ныне внешний облик Санта Клауса принадлежит кисти Хандона Сандблома — американского художника, нарисовавшего в 1931 году серию рисунков для рекламы кока-колы. Облик Деда Мороза формировался постепенно, с древних времен и до наших дней. Осмотрим дедов с ног до головы.
– Головной убор: у Санты это колпак с помпоном (колпак красный, помпон белый), у Мороза — богато украшенная боярская шапка, может быть любого цвета.
– Лицо: Санта-Клаус частенько носит очки, Дед Мороз обладает орлиным зрением. У нашего Дедушки частенько огромный красный нос. У Санты нос также немаленький, но с нашим не сравнить.
– Борода: у Клауса короче раза в два.
– Одежда: Санта-Клаус носит короткую курточку чуть ниже пояса, обязательно красного цвета, красный же пояс или коричневый ремень с большой пряжкой, красные штаны. На руках ничего не надето. Никакой отделки ни на куртке, ни на штанах нет. Дед Мороз одет в шубу до полу, причем она может быть любого цвета, а не только красного. Шуба богато украшена: нашивают снежинки, мишуру, «драгоценные» каменья… Штаны под шубой могут быть любого цвета. На руках — рукавицы.
– Физическая форма: кроме плохого зрения, Санта отличается увесистым брюшком, которое свешивается через ремень Дед Мороз высок и строен. Никакого пуза!
– Посох: Сантин посох — гладкая коричневая палка с крюком на конце. Посох Деда Мороза без крюка, на верхушке — звезда, шар. Часто посох украшают мишурой, расписывают, он может быть любого цвета.
– Обувь: Санта носит коричневые короткие сапоги, Дед Мороз — валенки или высокие сапоги с загнутыми носами, богато украшенные.
Разобрав внешний вид дедов по полочкам, мы видим, что идентичного у них лишь мешок с подарками. У Клауса он всегда красный, у Мороза — любого цвета, лишь бы с шубой сочетался.
Из всех предыдущих разглагольствований, в общем-то, понятно, что по росту Санта Клаус мелок. А Дед Мороз внушителен по росту, как истинный властелин Нового года! Что касается объема, то Санта Клаус достаточно тощ. А вот на Деде Морозе в соответствии с русский зимой надето множество теплых одежд, и все одежды – настоящие, меховые, толстые. Так что Дед Мороз внушителен и в отношении объема!
Иногда бывает, что в отношении объема Санта Клаус, наоборот, кидается в противоположную крайность и становится толстым и круглым. Но помните, что его толщина всегда выглядит неестественно, в то время как все пропорции Деда Мороза всегда гармоничны, и его толщина никогда не вступает в противоречие с его ростом.
Санта-Клауса именуют Сантой, реже — Клаусом. Деда Мороза ласково зовут Дедушкой, иногда Морозом (но только за глаза, так как это невежливо). Имя внучки Деда Мороза Снегурочки (о ней подробнее расскажем ниже) не сокращают.
Санта-Клаус ведет свое происхождение от святого Николаса. Он родился в четвертом веке в Лисии, около побережья Малой Азии (теперь она является Турцией), и, в конечном счёте, стал епископом Миры. Его любовь к детям, к шуткам, его милосердие и приписанные ему чудеса легендарны. Самая известная история повествует о том, как он помог трём неудачливым молодым сёстрам, которые не могли выйти замуж потому, что их отец дворянин не имел достаточного количества денег, чтобы обеспечить им приданое. Будучи весьма скромным человеком, епископ Николас попытался передать деньги анонимно, забрасывая мешки с золотом в дом дворянина три ночи подряд. Третьей ночью дворянин стоял на часах и увидел, как Николас забросил мешок с золотом в дом. Говорили, что Николас поднялся на крышу и сбросил сумку с золотом внизу, через дымоход. Получившие неожиданный подарок отблагодарили Николаса. Истории о Николасе распространялись и достигли Лапландии и её жителей, передвигающихся в санях, запряжённых северными оленями. В Нидерландах имя «Святой Николас» был превращено в «Синтерклаас», из которого позднее и появилось имя «Санта-Клаус».
Наш Дед Мороз гораздо более древнего происхождения, он ведет свою родословную от древних языческих духов восточных славян. Мороз — богатырь, кузнец, который сковывает воду «железными морозами». Сами Морозы часто отождествлялись с буйными зимними ветрами. Известно несколько народных сказок, где Северный ветер ( или Мороз) помогает заблудившимся путникам, указывая дорогу. Наш Дед Мороз — образ особенный. Он отражен в древнеславянских сказаниях (Карачун, Позвизд, Зимник), русских народных сказках, фольклоре. Дед Мороз – это – владыка вод во всех их проявлениях (снег, иней, лед, пар, вода); – владыка ночи и ее атрибутов – звездного неба, луны, полярного сияния, мрака; – владыка серебра (символа луны, лунного света, магии, сакрального знания); – владыка мира предков и Дед, то есть прапредок.. С развитием христианства доброго Деда Мороза стали ассоциировать все с тем же святым Николасом, известным в России под именем Николая Угодника.
Санта-Клаус женат на миссис Клаус. Дед Мороз, как и полагается духу, не женат, однако у него есть внучка Снегурочка. Злые языки говорят, что это не внучка, а, выражаясь политкорректно, спутница, и в чем-то они правы: по некоторым источникам, Снегурочка — ожившая снежная баба, а вовсе не внучка Мороза.
Санта-Клаус живет на Северном полюсе (не будем уподобляться необразованным европейцам, которые путают его со скандинавским Йолупукки, который живет в Лапландии). Дед Мороз изначально постоянного места обитания не имел, но несколько лет назад предприимчивые люди «поселили» его в Великом Устюге, сформировав вокруг этого туристическую индустрию. Иногда «центральный» Дед Мороз из Устюга (его играет актер Дмитрий Назаров) ездит по городам и весям. В Нижнем Новгороде в таких случаях он всегда посещает детский театр «Вера», где расположена его «резиденция».
Санте на вид лет шестьдесят-семьдесят, выглядит он очень добродушно, прямо-таки елейно. Мороз — суровый мужчина без возраста. Он — товарищ незлой (стал бы злой старик мотаться по огромной стране и дарить подарки!), но если ребенок плохо себя вел, то Дед Мороз запросто может оставить его без подарка.
Санта передвигается на санях, в которые запряжены летающие северные олени (еще бы, с его-то физической формой!), Дед Мороз со Снегурочкой ходят пешком.
Как уже упоминалось, Дед Мороз ходит поздравлять народ со Снегурочкой, очень редко к ним присоединяется мальчик Новый Год. Санта-Клаус или один (миссис Клаус из дома носу не высовывает), или с оленем Рудольфом. Как гласит легенда, в один весьма необычный сочельник густой туман окутал Северный Полюс, серьёзно затруднив видимость. Санта нашёл решение в Рудольфе, юном олене одной из его летающих северных оленей, Доннер. Незадолго до этого, Рудольф был изгнан другими оленями из-за его необычного носа, который горел ярко-красным светом, но теперь именно эта особенность сделал Рудольфа прекрасным кандидатом на место ведущего оленя, который мог бы провести сани сквозь туман. С тех пор Санта иногда берет свой «живой фонарь» поздравлять ребятишек.
В общем-то, оба деда выходят «на промысел» зимой, в декабре-январе. Однако Санта-Клаус «привязан» к католическому рождеству (25 декабря), Дед Мороз — к Новому году (ночь с 31 декабря на 1 января). Соответственно, и поздравляют они с разными праздниками: Санта — с Рождеством, Дед Мороз — с Новым годом.
Санта-Клаус дарит подарки детям. Взрослым — никогда. Чтобы осчастливить ребенка, Санта в сочельник подъезжает на санях к трубе дома, спускается через каминную трубу и кладет подарки в заранее повешенные на камин носки (когда-то полагалось вешать лишь собственные, сейчас для этого продаются здоровенные спецноски — в них больше убирается). Иногда Санта кладет подарки под елку. Почему-то «подшефных» Клауса заставляют ложиться спать как можно раньше, чтобы дети его не увидели (никаких плохих примет типа «увидишь Санту — целый год двойки будешь получать» нет). С другой стороны, Санта-Клаус противоречит сам себе, в обилии поздравляя с Рождеством детей в супермаркетах и прочих общественных местах, где с ним фотографируются.
Дед Мороз со Снегурочкой рады поздравить всех — и детей (на елках и утренниках), и взрослых (без них не обходится ни один новогодний корпоратив). Подарки Мороз достает из мешка и вручает лично в руки (иногда доверяет эту миссию Снегурочке). Просто так у нашего деда ничего не получишь: нужно рассказать стишок, спеть песенку или как-то еще порадовать старика. В новогоднюю ночь Дед Мороз приходит после полуночи. Если дети уже спят, то подарки для них он оставляет под елкой.
Также для Санта Клауса типичен такой признак окультуренности, как очочки. Дед Мороз этим признаком не обладает. Разве может этот всесильный дух Природы – Дед Мороз – иметь такой недостаток, как близорукость?!
Обратите внимание: посох у Санта Клауса – это стандартный посох католического епископа (ибо не зря Санта Клаус происходит от св. Николая, епископа Мирликийского): палка с загнутым верхом. Но Дед Мороз не имеет к св. Николаю никакого отношения, поэтому его посохом должна быть только прямая палка, на ней может быть круглый набалдашник (или, по крайней мере, в виде звезды; закругляться посох не должен ни в коем разе).
Только Санта Клаус передвигается, как учат нас американцы в своих кино и мультиках, на оленях по небу. Способом передвижения Деда Мороза олени никогда не были. Дед Мороз может ехать на русской тройке, не по небу, а по земле, вернее по снегу, — он же плоть от плоти этого снега, этой земли, этой природы, зачем ему отрываться от родных корней, из-под полозьев взвивается снежная пыль, морозный ветер бьет в лицо, Дед Мороз катится с удалью и бубенчиками! Мчится лихая тройка по русской Земле — то хозяин Зимы Дедушка Мороз объезжает свои бескрайние владения!
Здесь собраны имена и описания коллег Деда Мороза по новогоднему ремеслу.
Joulupukki (Йоулупукки — «лесной человек» — «рождественский козёл» — «рождественский дед») — Финляндия. Седые волосы, опрятная борода и усы. Красные куртка, штаны и шапка-колпак. Тёмный кожаный пояс. Обязательно — очки. Живёт на горе Корвантунтури («гора-ухо») не то в избушке, не то в самой горе. Вместе с ним живёт жена Муори (Мария) и гномы. В стародавние времена ходил под Рождество по домам (колядовал), угощал послушных детей и наказывал непослушных (для чего носил с собой розги). В последствии воспитательный аспект образа был утерян. Современный образ и легенда во многом взяты с Американского Санта Клауса. Популярен в Финляндии и ряде Скандинавских стран.
Santa Claus (Санта Клаус) — США. Седые волосы, опрятная борода и усы. Красные куртка, штаны и шапка-колпак. Тёмный кожаный пояс обтягивает толстое брюшко. По сути это эльф-жизнелюб. Чаще всего на носу у него очки, а во рту — дымящаяся трубочка (в последние годы старается не «нажимать» на этот элемент образа). Ездит в оленьей упряжке и подбрасывает подарки в башмаки и чулки, оставленные возле камина. Имя «Санта Клаус» впервые появилось в прессе в 1773 году. За основу образа взят Святой Николай мерликийский. Первое литературное описание образа принадлежит Уильяму Джилли, опубликовавшему в 1821 году стихотворение «Santeclaus». Годом позже появился целый стихотворный отчёт о визите Санта Клауса, вышедший из-под пера Климента Кларка Мура. Существующий ныне внешний облик Санта Клауса принадлежит кисти Хандона Сандблома — американского художника, нарисовавшего в 1931 году серию рисунков для рекламы кока-колы.
Sinter Klaas («Синтер Клаас», «Сандеркласс») — Нидерланды, Голландия. Приплывает на пароходе в сопровождении чернокожих слуг. Дарит подарки.
Василий — Кипр. Пожалуй, самое странное имя новогоднего персонажа. Тем не менее дети на Кипре пишут своему волшебнику: «Святой Василий, приходи, счастье подари, исполни все мои желанья».
Баббо Натале (Баббе Натале) — Италия. Оставляет свои сани на крыше и через печную трубу проникает в дом, где для него оставляют немного молока и сладостей «для подкрепления».
Микулаш — Чехия, Словакия. Приходит в ночь с 5 на 6 декабря, накануне дня Святого Николая. Внешне похож на нашего Деда Мороза: та же длинная шуба, шапка, посох с закрученным в спираль верхом. Только вот подарки он приносит не в мешке, а в заплечном коробе. Да и сопровождает его не Снегурочка, а ангел в белоснежной одежде и лохматый чертёнок. Хороших и послушных детей Микулаш всегда рад одарить апельсином, яблоком или какой-нибудь сладостью. Зато если в «рождественском сапоге» у хулигана или бездельника обнаружилась картофелина или кусок угля — это точно Микулаш. Его работа.
А также:
Father Cristmas — Великобритания;
Шань Дань Лаожен — Китай;
Одзи-сан («Санта Одзи-сан») — Япония;
Pere No“el («Пер Ноэль») — Франция;
Святы Миклаус — Западные славяне;
Юлетомте — Дания, Гренландия;
Юлебукк — Норвегия;
Папа Ноель — Испания;
Мош Джарилэ — Румыния;
Юль Темтен — Швеция
Снегурочка — уникальный атрибут образа Деда Мороза. Ни один его из младших или зарубежных собратьев не имеет такого милого сопровождения. Образ Снегурочки — символ застывших вод. Это девушка (а не девочка), одетая только в белые одежды. Никакой иной цвет в традиционной символике не допускается. Её головной убор — восьмилучевой венец, шитый серебром и жемчугом. Современный костюм Снегурочки чаще всего соответствует историческому описанию. Нарушения цветовой гаммы встречаются крайне редко и, как правило, оправдываются отсутствием возможности изготовить «правильный» костюм.
Если Вам понравилась информация, поделитесь ею со своими друзьями в соц сетях 🙂
А еще лучше, закажите для них замечательное письмо-шутку от Деда Мороза и устройте для них настоящий праздник.
Заказать письмо от Деда Мороза в Киеве
Представьте себе, что предками Деда Мороза в одних странах считают местных гномов, в других — средневековых странствующих жонглеров, которые распевали рождественские песни, или бродячих продавцов детских игрушек. Существует мнение, что среди родственников Деда Мороза значится восточнославянский дух холода Трескун, он же Студенец, Мороз. Образ Деда Мороза складывался веками, и каждый народ вносил в его историю что-то свое. Но среди предков старца был, оказывается, и вполне реальный человек. В IV веке жил в турецком городе Мира архиепископ Николай. По преданию, это был очень добрый человек. Так, однажды он спас трех дочерей бедствующего семейства, подбросив в окно их дома узелки с золотом. После смерти Николая объявили святым. В XI веке церковь, где он был захоронен, ограбили итальянские пираты. Они похитили останки святого и увезли к себе на родину. Прихожане церкви святого Николая были возмущены. Разразился международный скандал. История эта наделала так много шуму, что Николай стал объектом почитания и поклонения христиан из разных стран мира.
В средние века твердо установился обычай в Николин день, 19 декабря, дарить детям подарки, ведь так поступал сам святой. После введения нового календаря святой стал приходить к детям на Рождество, а потом и в Новый год. Везде доброго старика называют по-разному, в Англии и Америке — Санта-Клаус, а у нас — Дед Мороз.
Кто он такой — наш старый друг и добрый волшебник Дед Мороз? Наш Мороз — персонаж славянского фольклора. На протяжении многих поколений восточные славяне создавали и хранили своеобразную «устную летопись»: прозаические предания, эпические сказания, обрядовые песни, легенды и сказки о прошлом родной земли.
В легендах древних славян существовал и другой персонаж — Зимник. Он, как и Мороз, представлялся в виде старика небольшого роста, с белыми волосами и длинной седой бородой, с непокрытой головой, в теплой белой одежде и с железной булавой в руках. Где он пройдет — там жди жестокой стужи.
Костюм Деда Мороза тоже появился не сразу. Сначала его изображали в плаще. К началу XIX века голландцы рисовали его стройным курильщиком трубки, умело прочищающим дымоходы, через которые он забрасывал детям подарки. В конце того же века его одели в красную шубу, отороченную мехом. В 1860 году американский художник Томас Найт украсил Деда Мороза бородой, а вскоре англичанин Тенниел создал образ добродушного толстяка. С таким Дедом Морозом все мы хорошо знакомы.
И всё же, давайте попробуем определить основные черты облика Деда Мороза, соответствующие как историческим, так и современным представлениям об этом сказочном волшебнике. По мнению одного из исследователей образа Деда Мороза — кандидата исторических наук, искусствоведа и этнолога Светланы Васильевны Жарниковой — традиционный облик Деда Мороза, согласно древнейшей мифологии и символики цвета, предполагает следующее.
Борода и волосы — густые, седые (серебристые). Эти детали облика, кроме своего «физиологического» смысла (старец — седой) несут ещё и огромный символьный характер, обозначая могущество, счастье, благополучие и богатство. Удивительно, но именно волосы — единственная деталь облика, не претерпевшая за тысячелетия никаких значительных изменений.
Рубашка и брюки — белые, льняные, украшены белым геометрическим орнаментом (символ чистоты). Эта деталь практически потерялась в современном представлении о костюме. Исполнители роли Деда Мороза и костюмеры предпочитают закрыть шею исполнителя белым шарфом (что допустимо). На брюки, как правило, не обращают внимания или шьют их красными под цвет шубы (страшная ошибка!).
Шуба — длинная (по щиколотку или по голень), обязательно красная, расшитая серебром (восьмиконечные звёзды, гуськи, кресты и другой традиционный орнамент), отороченная лебединым пухом. Некоторые современные театральные костюмы, увы, грешат экспериментами в области цветовой гаммы и замены материалов. Наверняка многим приходилось наблюдать седовласого волшебника в синей или зелёной шубе. Если так, знайте — это не Дед Мороз, а один из его многочисленных «младших братьев». Если шуба коротка (голень открыта) или имеет ярко выраженные пуговицы — перед вами костюм Санта Клауса, Пер Ноэля или ещё кого-то из зарубежных побратимов Деда Мороза. А вот замена лебединого пуха на белый мех хоть и не желательна, но всё же допустима.
Шапка — красная, расшита серебром и жемчугом. Оторочка (залом) лебединым пухом (белым мехом) с треугольным вырезом выполненным на лицевой части (стилизованные рога). Форма шапки — полуовал (круглая форма шапки традиционна для русских царей, достаточно вспомнить головной убор Ивана Грозного). Кроме вальяжного отношения к цвету, описанного выше, театральные костюмеры современности пробовали разнообразить украшение и форму головного убора Деда Мороза. Характерны следующие «неточности»: замена жемчуга на стеклянные алмазы и самоцветы (допустима), отсутствие выреза за оторочке (не желательно, но встречается очень часто), шапка правильной полукруглой формы (это Владимир Мономах) или колпак (Санта Клаус), помпон (он же).
Трёхпалые перчатки или варежки — белые, расшиты серебром — символ чистоты и святости всего, что он даёт из своих рук. Трёхпалость — символ принадлежности к высшему божественному началу ещё с неолита. Какой символьный смысл несут современные красные варежки — неизвестно.
Пояс — белый с красным орнаментом (символ связи предков и потомков). В наши дни сохранился как элемент костюма полностью утратив символьный смысл и соответствующую цветовую гамму. А жаль …
Обувь — серебряные или красные, шитые серебром сапоги с приподнятым носком. Каблук скошен, небольших размеров или полностью отсутствует. В морозный день Дед Мороз надевает белые, шитые серебром валенки. Белый цвет и серебро — символы луны, святости, севера, воды и чистоты. Именно по обуви можно отличить настоящего Деда Мороза от «подделки». Более-менее профессиональный исполнитель роли Деда Мороза никогда не выйдет к публике в ботинках или чёрных сапогах! В крайнем случае он постарается найти красные танцевальные сапоги или обычные черные валенки (что, безусловно, не желательно).
Посох — хрустальный или серебрённый «под хрусталь». Ручка витая, тоже серебристо-белой цветовой гаммы. Посох завершает лунница (стилизованное изображение месяца) или голова быка (символ власти, плодородия и счастья). В наши дни трудно найти посох, соответствующий этим описаниям.
Фантазия художников-декораторов и реквизиторов практически полностью изменили его очертания.
Теперь, Вы можете
для себя или родных.
Совсем недавно открыла для себя еще один мир – игрушки Тильда. Вдохновилась и сделала вот такого вот зайца для дочки. Закончив , поняла, лиха беда начало… 🙂 это только начало.
Уже есть и мой Санта Тильда http://kralya.com/santa-tilda/
Игрушки тильда, заяц, выкройки, игрушки+своими+руками, выкройки+игрушек, кофеюшки.
